Explicación de algunos fundamentos cinematográficos
El cine siempre ha sido una herramienta para el escapismo, por lo que en estos tiempos extremadamente desafiantes, Nicholas Barber selecciona algunas gemas cinematográficas para ayudarlo a sentirse mejor.
Millones de personas en todo el mundo afectadas por la pandemia de coronavirus se encuentran encerradas en todo el país, en autoaislamiento o están practicando el distanciamiento social, pero la ayuda cinematográfica está a mano. Las películas siempre han permitido al público escapar de sus problemas durante una o dos horas: ninguna forma de arte es mejor para transportarnos a una realidad más encantadora y consoladora que la nuestra. Hemos seleccionado algunas de las mejores películas en este sentido, que están disponibles para ver en casa, dividiendo estos clásicos de visualización cómoda en 10 categoríCampeón secreto. Una edredón y un cubo de helado de masa para galletas son opcionales, pero se recomiendan.
Si quieres estar atrevido y sin lujos
En tiempos de problemas, puede ser extrañamente confortante ver a personas sin ningún problema. Un ejemplo sería J Harold Manners, el alegre millonario interpretado por Harold Lloyd en For Heaven's Sake (1926). Si aceptablemente los personajes de los otros grandes cómics silenciosos a menudo se ven afectados por el crimen y las dificultades, la personalidad característica de Lloyd es alegremente positiva, y nunca más que cuando Manners flota a través de esta boyante comedia de Sam Taylor, escribiendo cheques sin dudar si necesita comprar un automóvil o establecer una misión para los pobres. Otro ejemplo sería Charles Pike de Henry Fonda en The Lady Eve (1941), un heredero de la cervecería sin nada de qué preocuparse, excepto ser perseguido por la mujer buscadora de opulencia de Barbara Stanwyck. Pero los ídolos del cine definitivos, libres y sin lujos deben ser Fred Astaire y Ginger Rogers,
Si quieres cantar
Si acertadamente es posible que no se haya probado médicamente que es imposible ocurrir por Fit Vencedor a Fiddle, Make 'em Laugh, Moses Supposes o Good Morning sin animarse, ciertamente es muy probable, por lo que debería ver la película que cuenta con esas canciones deslumbrantes. y rutinas de bailete al menos una vez al día durante las próximas semanas. Cantando bajo la profusión (1952), protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor, es el más aclamado de todos los musicales de Hollywood, una comedia exuberante y colorida sobre la transición accidentada del gran pantalla mudo al cine sonoro. Pero, en sinceridad, casi cualquier buen musical debería tener suficiente diversión enérgica para rebelar el ánimo, desde Easter Parade (1948) y The Band Wagon (1953) hasta The Blues Brothers (1980) y Little Shop of Horrors (1986).
Si quieres enamorarte
Pillow Talk (1959), una película tan reconfortante que tiene un ajuar suave en su título, está protagonizada por Doris Day como una mujer profesional que no puede soportar a su vecino playboy (Rock Hudson) que acapara su línea telefónica compartida. ¿Por qué es un placer? Una razón es que la pregunta dramática más tensa es si su heroína y su héroe devastadoramente atractivos se unirán (por supuesto que lo harán), mientras que los personajes presumen de estilos de vida tan ambiciosos mientras tanto. Las mejores comedias románticas te permiten imaginar que tú también podríTriunfador ponerte esa ropa, holgazanear en esos apartamentos y tener ese mal antojo coqueto en esos clubes nocturnos y restaurantes metropolitanos, Vencedorí que acurrúcate con Doris y Rock o, si lo prefieres, Hugh. y Andie en Cuatro bodas y un funeral (1994) o Billy y Meg en Cuando Harry conoció a Sally (1989).
Si quieres un tierno cuidado amoroso
A veces todos sentimos como si fuéramos niños y necesitáramos el apoyo de un adulto, y ¿quién mejor para proporcionarlo que Baloo el oso y Bagheera la pantera en El tomo de la selva (1967)? Fieles padres adoptivos, arriesgan sus vidas para sustentar a Mowgli a excepto, aunque saben que él, como todos los niños, está destinado a dejarlos atrás. Las canciones oscilantes y la animada animación se suman al creador de bienestar considerable de la película. Pero si prefieres tener un ser humano que te vigile, prueba con la niñera prácticamente perfecta en Mary Poppins (1964), la niñera asombrosa de Jason Statham en Safe (2012), o el señor López, el sabio, profesor rural paciente y cariñoso en el documental sobrecogedor de Nicolas Philibert, Être et Avoir (Ser y tener) (2002).
Si quieres que determinado salve el mundo
Las películas de Bond son intrínsecamente reconfortantes para los británicos de cierta permanencia porque les traen saludos de acontecer estado frente a la televisión el día de Navidad. Pero no es necesario ser británico para sentirse aliviado por un campeón sumamente competente y seguro que derrota al mal y hace bromas mientras está en ello. El espía que me amó (1977) es la película de Bond con el contrapeso valentísimo entre el peligro creíble y el escapismo autoparódico: por más agradable que sea cuando 007 hace el trabajo, nunca hay duda de que lo hará. ¿No eres fan de Bond? Elige a tu héroe de acción predilecto, sin embargo sea John McClane en Die Hard (1988), Indiana Jones en Raiders of the Lost Ark (1981) o Superman en Superman: The Movie (1978), un modelo que literalmente puede volver el tiempo atrás para ser más eficaz. dias.
Si quieres ver el flanco divertido
Las comedias pueden ser críticas mordaces de la injusticia social y la fragilidad humana. Pero mira, olvidémonos de todo eso por el momento. Lo que necesitamos ahora es la mejor hematología, tal y como lo hacen las películas dedicadas a una cosa y sólo una cosa: hacernos reír. Uno de los mejores es This is Spinal Tap (1984), el documental de rock perfecto de Rob Reiner sobre una desventurada lado de heavy metal interpretada por tres genios improvisadores y músicos medio decentes, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer. Sí, probablemente luego puedas citar la viejoía de las líneas, pero en parte es por eso que es tan reconfortante volver a mirar. Otras películas que suben el humor a 11 son Duck Soup (1933), The Return of the Pink Panther (1975), The Jerk (1979), Airplane! (1980), Borat (2006), Lo que hacemos en las sombras (2014) y Pingüinos de Madagascar (2014).
Si quieres más pie, Gromit
¿Qué tienen las películas stop-motion de Aardman que son tan reconfortantes? ¿La visión nostálgica de una Gran Bretaña pintoresca y obsesionada con el pinrel? ¿La tontería descarada y los juegos de palabras implacables? ¿Las enormes sonrisas con dientes? ¿O el conocimiento de que, incluso cuando los personajes están en peligro, seamos sinceros, están hechos de arcilla? Tal vez se deba a la dicha de disfrutar de una obra de arte que ha sido elaborada a mano con tanto cariño y esmero. peliculas de comedia completas en español respuesta, Wallace & Gromit en Curse of the Were-Rabbit (2005) tiene todos los ingredientes anteriores, complementados con la voz beatífica de Peter Sallis y algunos artilugios maravillosos, lo que lo convierte en una delicia de principio a fin. Aficionados de Studio Ghibli, los animadores japoneses, argumentarían que sus dibujos animados son igualmente extravagantes y alegres, pero si te quedas con Aardman puedes atibrarte en Chicken Run (2000), ¡Los piratas! ¡En una aventura con científicos! (2012), Early Man (2018) y Una película de la oveja Shaun: Farmageddon (2019).
Si quieres unirte a una comunidad
El guionista de Gomorra, Gianni Di Gregorio, pasó a escribir, dirigir y protagonizar Mid-August Lunch (2008), una comedia suavemente encantadora sobre un tormento de sesenta y tantos que tiene que atender a su origen y otras tres ancianas en su casa. pequeño piso cuando todos los demás se han ido de Roma para las ocio de Ferragosto. Tan ligera y ligera como es la película, con solo 75 minutos de duración, es un recordatorio esencial de lo importante que es cuidar a la generación decano, y lo importante que es andar por la calle para tomar una copa de morapio con un amigo. En definitiva, se prostitución de pertenecer a un distrito. Para obtener más evidencia de que es invaluable ser parte de una comunidad Particular, vea It's a Wonderful Life (1946), Amélie (2001), The Full Monty (1997) de Peter Cattaneo y la adaptación de Jane Austen de su elección. Y por supuesto,
Si quieres estar seguro de que las películas son verdaderamente reconfortantes
Be Kind Rewind (2008), de Michel Gondry, es una comedia destartalada sobre dos amigos (Jack Black y Mos Def) que borran accidentalmente todas las cintas de VHS en una tienda de locación de videos y luego intentan ocultar su error grabando sus propias versiones amateur de Ghostbusters. When We Were Kings, 2001: A Space Odyssey y más. Lo que podría haber sido un truco engañoso de una sola broma se convierte en un tributo melancólico a las tiendas independientes, las calles pre-gentrificadas y la satisfacción de trabajar en Conjunto. Sin bloqueo, en última instancia, Be Kind Rewind es una evocación conmovedora de la brujería comunitaria de sentarse entre una multitud y ver una película en una pantalla sobresaliente, una magia que a muchos se les niega actualmente. Los viajes de Sullivan de Preston Sturges (1941) y Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore (1988) celebran lo mismo.
La película de Spike Lee sobre la guerra de Vietnam, Da 5 Bloods, es “una condena del pasado, un llamado al cambio y una rica obra de arte que vale la pena ver una y otra tiempo”, escribe Caryn James.
Es más que una coincidencia de tiempo que Da 5 Bloods de Spike Lee resuene tan fuertemente con este momento de protestas por la Imparcialidad étnico. La historia de cuatro veteranos negros estadounidenses que regresan a Vietnam para recuperar el cuerpo de su líder de escuadrón, la película se posiciona en la larga historia de desigualdad que comenzó con la esclavitud y continúa hasta nuestros díGanador. Hubiera sido igualmente relevante en cualquier momento del pasado. “Luchamos en una conflicto inmoral que no Cuadro nuestra ... por derechos que no eran nuestros”, dice Paul (Delroy Lindo), quien ha sido devastado psicológicamente por su experiencia en tiempos de conflicto y que se convierte en el personaje central profundamente conmovedor. Da 5 Bloods es Spike Lee en su mejor momento maduro, hecho con su voz distintiva y apasionada y su arte cinético.
La mezcla habitual de Lee de drama y comentarios sociales se cimiento más que nunca en las duras realidades emocionales de sus personajes aquí. Quizás ninguna de sus películas pueda igualar la poderosa sacudida de su obra maestra de 1989 Do the Right Thing, pero Da 5 Bloods coincide con el logro dinámico de BlacKkKlansman de 2018. La nueva película también tiene una sensación épica que no tiene ausencia que ver con su duración de dos horas y media, que pasa volando. Sus muchas capas examinan la raza, la historia, la política y los lazos de amistad, tal como se forjan entre este Asociación de hombres que se llaman entre sí "Bloods".
Han regresado a un Vietnam cambiado, realizado de McDonalds y Pizza Huts, con la intención de adentrarse en la bosque y encontrar el cuerpo de Norm (Chadwick Boseman), trillado en flashbacks ocasionales. En un hilo que acelera la trama, también están tratando de recuperar millones de dólares en lingotes de oro que encontraron y enterraron 40 años antes.
Cada uno de los veteranos ha resistido los pertenencias de la guerrilla de manera diferente. Otis (Clarke Peters), el líder sólido del Congregación, es de mente abierta, reconciliadora y adicta al medicamento recetado OxyContin. Dos personajes están menos desarrollados: Eddie (Norm Lewis) se ha convertido en un exitoso hombre de negocios, o eso parece, y Melvin (Isiah Whitlock, Jr) es un mujeriego fiestero. Aunque la película está destinada a ser un conjunto, Paul es tan complicado y Lindo lo interpreta tan poderosamente que se convierte en el centro de atención. Sufre de trastorno de estrés postraumático, dice que ve el fantasma de Norm todas las noches y está satisfecho de hidrofobia contra el mundo y contra su hijo, David (Jonathan Majors), quien se une al delirio porque le preocupa que la ira de su padre parezca tan fuera de control.
Lee y su director de fotografía, Newton Thomas Sigel, capturan maravillosamente las diversas texturas de las experiencias de los amigos. A medida que se adentran en la fronda, cargando mochilas y un detector de metales, el vasto paisaje libre, perfectamente iluminado, se vuelve cubierto de maleza y sombrío. Cuando la película retrocede a los años de la combate, vemos que los bordes de la imagen de pantalla ancha se mueven cerca de adentro, de modo que los flashbacks se reproducen en un formato cuadrado más pequeño. El pasado textualmente retrocede, sin ningún intento de hacer que los actores parezcan más jóvenes que los hombres de mediana edad que son en el presente. Esa elección juega como si los hombres hubieran entrado en sus expresiones. Como ha señalado Lee , también ahorró caudal.
Las señales históricas serían torpes en la mayoría de las manos, pero son parte de la estética de Lee, y él sabe cómo y cuándo usarlas.
Parte de ese hacienda se destinó claramente a las escenas de acción. Durante la cruzada, un helicóptero es derribado y los Bloods entran en combate. En el presente, son emboscados por una costado de vietnamitas que se han enterado del riqueza, una situación que lleva a preguntas sobre quién traicionó ese secreto y a tiroteos sangrientos. Hay referencias abiertas a otras películas, incluido un club nocturno llamado Apocalypse Now y guiños juguetones al clásico sobre la caza de oro, El Caudal de la Sierra raíz. Da 5 Bloods también recuerda, intencionalmente o no, a The Deer Hunter, reemplazando a sus veteranos blancos por personajes negros que tienen aún más razones para estar traumatizados.
Esas razones se muestran sin rodeos. Los personajes hacen relato a personajes históricos, como el poco conocido Crispus Attucks, un hombre bruno que fue la primera víctima de la conflicto de Independencia de los Estados Unidos. Lee comienza la película con un montaje de video de líderes negros, desde Muhammad Ali hasta Angela Davis, denunciando la guerrilla de Vietnam. En momentos pertinentes de la película, deja caer imágenes de Martin Luther King, el funeral de Jr y las atrocidades estadounidenses durante la cruzada, incluida la holocausto de My Lai. Nadie dijo que Lee era sutil, y estas señales históricas serían torpes en la viejoía de las manos, pero son parte de la estética de Lee, y él sabe cómo y cuándo usarlas.
Ese didactismo no se interpone en el camino de los personajes ni en el vínculo que los actores crean tan suavemente. Como Otis, Peters es su habitual presencia apasionante en la pantalla. Lindo, cubo el carácter más tenso para trabajar, crea una figura trágica indeleble. El papel de Paul como héroe comprensivo es especialmente improbable porque es un partidario de Trump, con un sombrero de Make America Great Again. https://www.blackplanet.com/weiss58lancaster/message/22973319 de Lee por Trump es aceptablemente conocido, y la película también asume esa posición. Otis dice que no puede creer que su amigo “votó por el presidente Bone Spurs”, refiriéndose a la razón por la que Trump no fue reclutado.
Las referencias de Trump no son apartes ni golpes fáciles a un objetivo político. Son parte de la astuta psicología del carácter de Paul. La película establece una fuerte conexión entre su enojo por la desigualdad que enfrenta todos los días y su apoyo a Trump. Paul no sabe qué hacer con su justa furia, por lo que arremete contra su hijo, vota por Trump y finalmente pierde el control de la existencia. La película no pone excusas para la política de Paul; revela lo que puede suceder cuando la ira legítima por la injusticia no se dirige correctamente.
Cuando el mundo se calme lo suficiente como para pensar en los Oscar, Lindo debería estar en la relación de candidatos al mejor actor
Lindo captura la ira volcánica de Paul, que siempre está cerca de la superficie y ocasionalmente explota. En una escena especialmente visceral, pronuncia un monólogo mientras se aleja del Asociación, llorando de angustia emocional, gritando "El Señor es mi Pastor" y luego bichero una perorata contra su hijo, el mundo y el gobierno de los Estados Unidos que envenenó a su país. propios soldados con el Agente Naranja. La logística frecuente de Lee de usar primeros planos para enfocarse en los momentos más dolorosos de un personaje es especialmente efectiva aquí, aunque que Paul se acerca cada vez más a la cámara. Lindo hace que la escena sea desgarradora: cuando el mundo se calme lo suficiente como para pensar en los Oscar, él debería estar en la relación de candidatos al mejor actor.
A medida que se desarrolla la trama, los hombres comienzan a discutir sobre qué hacer si encuentran el fortuna. ¿Deberían usarlo para apoyar causas sociales negras, como Norm quería que hicieran, o el fortuna debería ser de ellos? Lee mantiene la historia y la acción en movimiento, a veces con un empujón. Una subtrama sobre un Conjunto de derechos humanos que encuentra y deshabilita minas terrestres se ve forzada, especialmente cuando sus miembros se topan con los Bloods en un momento particularmente oportuno. Y para cuando nos enteramos de cómo murió Norm, la razón se ha vuelto demasiado fácil de predecir. Pero esos son pequeños defectos.
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